Alumil Exl1

Fragmentacija

Izložba ФRAGMENTACIJA predstavlja rezultat analitičke studije o vizuelnom opažanju kompozitne grafičke forme čija celovita slika formira karakteristične znakove ћириличног i latiničnog pisma, odnosno rimskog alfabeta. Studija je bazirana na primeni principa geštalt psihologije (nem. Gestalt – dobra forma) koji se zasnivaju na holističkom posmatranju vizuelnih senzacija. Kako teorija geštalta ističe jednostavnost forme kao primarni preduslov njenog opažajnog kvaliteta, osnovni cilj istraživanja postaje problematizacija ovog stanovišta i njegovo reinterpretirano pozicioniranje u savremenom kontekstu. Primaran fokus usmeren je ka redefiniciji osnovnih geštaltnih zakona (zakoni: bremenitosti, blizine, kontinuiteta…), gde se njihovom specifičnom implementacijom na autentičan oblik odabranih slovnih znakova iniciraju dinamičke slike, ali i jasne grafičke informacije. Remodulacijom geštaltnih principa nastoji se istaći njihova legitimna upotrebljivost u kontekstu savremene produkcije sintetizovane vizuelne poruke, koja indikuje kompleksnost vizuelnih komunikacija i masmedija današnjice, gde sam geštalt postaje latentan.
Takođe, cilj projekta jeste popularizacija ћирилице, jer se na specifičan način stavlja akcenat na autentičnost i grafički potencijal slovnih znakova ћириличног pisma jednako kao i rimskog alfabeta. Na taj način formira se jasna paralela i ekvivalencija između vizuelnih kapaciteta ћирилице sa jedne, i latinice sa druge strane, čime se sugeriše opravdanost i svojevrsna potreba primene ћириличног pisma u savremenim grafičkim i vizuelnim komunikacijama kao prepoznaljivog i autohtonog grafičkog i estetskog izraza. Postavka je realizovana u formi 12 uramljenih digitalnih grafika, formata 70 x 70 cm, koje prikazuju vizuelno фragmentisane pojedinačne slovne znake. (V. Kovač, decembar 2012. god.)// ek DR DIJANA MILAŠINOVIĆ MARIĆ- Više u EKO KUĆI No07

Burning man

Izložba dokumentarnih i umetničkih fotografija Burning man  inspirisana je jedinstvenim događajem, art festivalom koji se svake godine održava u Blek Rok pustinji u Sjedinjenim Američkim Državama. Ova kulturna, veoma artistična i jedinstvena manifestacija, ujedno festival muzike, neobičnih umetničkih instalacija i zamisli, gde svako ko dođe mora kreativno da se izrazi, svake godine se održava od poslednjeg ponedeljka avgusta do prvog ponedeljka septembra, što koincidira sa američkim Praznikom rada (Labor Day). Na vrućem pesku Nevade, uprkos prašini koju vetar neprestano kovitla, okuplja se više od 50 hiljada ljudi koji zajednički podižu najveći festival-grad u Nevadi, maštovit i inspirativan prostor koji se na kraju druženja ritualno spaljuje, da bi ponovo naredne godine nikao kao Feniks, nov, još maštovitiji i raznovrsniji.

Nekome ko nikad nije prisustvovao samom događaju teško je, gotovo nemoguće, objasniti rečima duh festivala Burning Man. Tim više očaravaju fotografije mlade autorke Tine Marić, koja ovom izložbom želi da pronikne u estetiku trenutka, atmosferu i lepotu samog događaja.
Dokumentovati  bogatstvo invencije duha Burning Man-a za  Tinu predstavlja veliki izazov, i ona mu prilazi gotovo iz pozicije znatiželjnog istraživača neke drevne ili nepoznate civilizacije. U tom kontekstu autorka upotpunjuje  postavku drugom, raznolikom dokumentarnom fotografskom, video i pisanom građom, koncipirajući izložbu kao sveobuhvatni prikaz kompleksne slike jednog sveta koji svake godine nestaje i iznova se gradi. Predočavajući deo njegove organizacije, verovanja, običaja, rituala, umetničkih dostugnuća Tina se pridružuje pokušajima mnogih koji su ga posetili i iskusili, da prenesu utiske nečega što najčešće opisuju stanjem intenzivnog, najčudnijeg sna i katarzičnog putovanja. (Brave new world for a week,  Mića Karić, katalog izložbe)// ek DR DIJANA MILAŠINOVIĆ MARIĆ- Više u EKO KUĆI No07

O antipodima

O inspiraciji koja ju je vodila umetnica kaže:
”Tada pogleda Bog sve što je stvorio, i gle, dobro bješe veoma 1.Mojsijeva 1,1.31”
MAPA SVETA – Omeđiti potencijalno beskonačnu podlogu zvezdanog neba, prikazati svet u času nastanka, deo zemlje, simboličan pejzaž vrta, uokviren vodenom trakom okeana. U potrazi za likovnim rešenjima ovog prizora na slikama minijatura, fresaka, mozaika, moju maštu zaokupljali su kosmogonijski mitovi, apokrifni i mistični tekstovi o rađanju kopna, brdovitog pupka sveta iz vodene kolevke. Od antičkih filozofa, do najvećih umova novog doba, kod nas Njegoša, Luča.
ANTIPOD je samo šala učenih ljudi, koji svoj duh dobrovoljno vežbaju na neverovatnim stvarima. Na mojoj grafici antipodi oživljavaju sliku čoveka kao mikrokosma, a dušu kao božansku iskru. Značenje ovog pojma je šaljiva ilustracija nemogućeg položaja, “dva čoveka stoje sa suprotnim stopalom jedan nasuprot drugom, ne možemo zamisliti oba da stoje (uspravno), ma kakav bio element na kome su postavljeni: zemlja, voda, vatra, vazduh”, a vezuje se za neobičnu ličnost Kozme Indikoplova, slavnog moreplovca i istoričara iz VI veka. Neverovatna minijatura Antipoda bila je deo repertoara srednjevekovnih rukopisa koji su ilustrovali putopis Hrišćanske Topografije, i postala je deo kompozicije na mojoj grafici.
MINIJATURA  – Zgusnuti toplotu Sunca u seme, najmanji pokretač života, pojačati tkanje i snagu boje, zašititi unutarnju lepotu. Ona nam pruža utočište kao što školjka pruža sigurnost svom stanaru. Najdirljiviji je, verovatno, onaj organski element školjke koja iz sebe uobličava svoj pokrivač čudesne lepote, takve čvrstine koja oneobičava stvarnost. Oslobađanje mekušca iz ove kućice  nameće nam analogije sa dušom koja se u svom larvalnom obliku priseća božanskog porekla. // ek DR DIJANA MILAŠINOVIĆ MARIĆ- Više u EKO KUĆI No07

Obične stvari

Instalacija “OBIČNE STVARI” predstavlja deo procesa stvaranja virtuelne prodavnice predmeta (skulptura) od tikve pod nazivom “TIKVARNICA”. Sam proces je započet pokušajima da se egzistencionalni krug vajara zatvori i oslobodi zavisnosti od tuđih interesa uzgajanjem sopstvenih materijala u vidu drevne, iznova otkrivene biljke – tikve.
Portret modernog čoveka uobličen je predmetima koji ga svakodnevno okružuju, privlače i definišu. Materija otrgnuta iz prirodnog konteksta, u imaginarnom svetu običnih stvari, vraća se svom izvoru i pruža posmatraču mogučnost da na trenutak sagleda sebe i civilizaciju iz neobičnog ugla i oseti svu složenost i lepotu sušenog ploda tikve koji u sebi objedinjuje graditeljsku virtuoznost prirode, kupolu i ključ svih formi. Lagana sfera vekovima korišćena kao muzički instrument, posuda, plovak i deo odeće, govori nemuštim jezikom materije, one iste koja nas mami kad dodirujemo monitor telefona.
Tikva – Lat. Lagenaria – Eng. Gourd –  Calabash – Natega – Vrg – Lejka …
Poznata je vekovima na svim kontinentima. Genetska istraživanja arheoloških nalaza posuda od tikve doprinose pokušajima da se dokaže teorija o prelasku Američkih starosedelaca iz Azije pre više od 10.000 godina. Zanimljiv je skoriji nalaz u Lisičjem hramu u Peruu, gde su pronađeni kontejneri od tikve sa tragovima hrane starim više hiljada godina.
Kod nas se koristila za izvlačenje rakije i vina iz bureta (natega) , kao čutura (tikva), kao kutlača za zahvatanje vode(vrg),  duvački muzički instrument( lejka)… (J. Babić, januar  2013.) // ek DR DIJANA MILAŠINOVIĆ MARIĆ- Više u EKO KUĆI No07

Zvuci tišine

Pred nama je izbor fotografija Gordane Hajnović na njenoj prvoj samostalnoj izložbi. U prilici smo da vidimo dela autorke koja ima likovno obrazovanje, i koja sa senzibilitetom slikara uzima u ruke ne olovku, ugljen, četke i boje, već fotoaparat, i njime kreira svoje svetlosne zapise! Kažem kreira, a ne beleži, što je češći i svrsishodniji izraz kada je fotoaparat u pitanju. Videćemo i zašto! Pisac ovih redova imao je retku mogućnost da Gordanino napredovanje i sazrevanje prati od samog početka. Bilo je tu i lutanja koja neminovno prate svakog početnika kada kroči u nešto nepoznato. Radoznalost ju je terala da se oproba u raznim fotografskim disciplinama: od portreta, često ambijentalnih, ređe pejzaža, po koje žanr scene, do ulične fotografije. No, u svima njima još vrlo rano nazire se potreba da se u scenu i sama umeša, postavljajući modele u zamišljeni kontekst, što ju je vrlo brzo udaljilo od puke dokumentarnosti i onog vida svedočenja o trenutku, svojstvenom reporterskom pristupu. Ubrzo takav koncept postaje dominantan u njenom radu, neminovno stvorivši s jedne strane pobornike, a sa druge protivnike. Sloboda je stvaraoca da od ponuđenog za predmet svoga bavljenja odabere ono što ga najviše interesuje i da to pokaže na način koji će ga najbolje predstaviti.
Gordana se kreće vrlo izazovnim i opasnim područjima ljudske podsvesti, onim skrivenim i tajanstvenim prostorima psihe, za koje slobodno možemo reći da ih niko i nikada neće u potpunosti istražiti! Ključne reči koje mi se nameću pri pogledu na njene fotografije jesu: vrtlog, teskoba, nemir, košmar, usamljenost, otuđenost, slutnje, strahovi, dvojnost, čulnost, seksualnost…! I na kraju pitanje: Ima li izlaza? Vrlo slobodnim komponovanjem, neočekivanim kadriranjima i neobičnim rakursima, posmatrač je i sam uvučen u te prostore u kojima se često ne oseća nimalo prijatno! (Branislav Marković, tekst u katalogu izložbe) // ek dr DIJANA MILAŠINOVIĆ MARIĆ – Više u EKO KUĆI No07

Reciklaža ’’Kratkog spoja’’

Jeftini aparati za domaćinstvo, kao što su kafe ili toster aparati, često se odbacuju iako su ispravni. Čak i kada su oštećeni, električne komponente se mogu lako popraviti. Deponije električnih aparata i njihovih elektronskih komponenti postaju sve veći problem. Štaviše, te iste komponente predstavljaju veliki problem otpada, zbog njihove složene i toksične prirode.
Glavnu strukturu ove redizajnirane linije čini prirodna pluta, koja je vodootporna i ima antibakterijska i izolaciona svojstva. Ovaj dizajn nema potrebe ni za kakvim kalupom i može se lako prilagoditi, nadograditi ili prepraviti.

Izvan fokusa

Ko smo mi? Da li smo onakvi kakvi mislimo da jesmo, ili smo onakvi kakvim nas drugi vide? Da li je odraz u ogledalu naš pravi lik, ili postoji neki objektivniji izgled?
Preispitivanje sebe i predstavljanje svoje ličnosti  tema je izložbe “Izvan fokusa”  Bogdana Bo Mak Maksimovića. Pronalaženje mesta gde se sukobljavaju naše predstave o sebi i viđenje nas od strane drugih, ima za cilj da nas natera da prepoznamo šta se na tim mestima nalazi izvan fokusa.
Ovoj temi i pitanjima autor pristupa koristeći dupli portret, predstavljajući modele an fas i iz profila. Model okrenut ka nama  postavljen je ispred i bliži nam je, dok je model iz profila njegov odraz u ogledalu. Međutim, tamo gde se očekuje da model anfas bude jasan, on je često nedovršen i mutan. Sa druge strane, model iz profila, iako u drugom planu, izoštreniji je i detaljniji. Autor ovo čini namerno, kako bi, prikazujući likove suprotno od očekivanog, ilustrovao pitanja kojima se bavi. Prednji modeli stoga deluju izolovano i izopšteno iz okruženja, dok su zadnji zarobljeni u ramu ogledala.
Bo Mak je izabrao tehniku pastel na papiru, koja mu omogućava da postigne mirnoću kroz blage prelaze i meke kontraste. Crtajući prstima, autor je dolazio u neposrednu vezu sa svojim radovima, dokazujući da je lično preispitivanje intiman i tanan proces. // ek DR DIJANA MILAŠINOVIĆ MARIĆ- Više u EKO KUĆI No07

Actual Design

ACTUAL
Jednostavan, elegantan i provokativan dizajn.
Džoš Jakus, nekadašnji student Berkli univerziteta, sada je poznati kalifornijski industrijski dizajner posvećen vezi forme i funkcije. Svako ko koristi njegove proizvode susreće se sa početnom zamisli i prati sve faze njenog razvoja. Postizanje takve veze zahteva strogi materijalni senzibilitet. Koriste se prirodni i reciklirani materijali u njihovom najjednostavnijem obliku, koji svoj kvalitet pokazuju kroz efikasan dizajn koji teži da omogući što više, u najkraćim potezima.
Džoš, po struci arhitekta, osnovao je svoj dizajn studio 2005. godine, sa ciljem da nastavi traganje za prirodnim strukturama, prostorima i materijalima. Iako je njegov dizajn više vođen intelektualnom radoznalošću nego pragmatizmom, Džoš je bio najsrećniji kada je pravio stvari koje su bile korisne. Stvara jednostavne, elegantne i zabavne proizvode koji se odlikuju jedinstvenom linijom. Ovi predmeti su svima dostupni i pomalo provokativni. Svi proizvodi su izrađeni u Oklendu, u Kaliforniji, u malim serijama, kako bi zadovoljili očekivanja kupaca.

ZIP KRAVATA
Veoma interesantno rešenje kravate koja može da se nosi i na poslovnim sastancima, i u manje formalnim prilikama. Ručno rađena, 100% od vunenog filca, dostupna u tri veličine.

SHUMAI POSUDA
Iznenađujuće jednostavna posuda sastoji se samo od jednog komada vune, oblika kruga, sa kopčama po obodu, koje omogućavaju brzo oblikovanje posude. Nema obaveznog pravca, samo se izlomi do željene forme. Takođe napravljena od vunenog filca.

UM TORBE
Torba, tašna, ranac… svi ovi proizvodi se razvijaju iz jednostavnog koncepta stvaranja upotrebnih predmeta korišćenjem samo dve komponente – vuneni filc i patent zatvarač. Kada se torba raspakuje, razmontira, ona je potpuno pljosnate forme, laka za skladištenje ili putovanja, malog je gabarita i svakako ne zauzima mnogo mesta. Kada zatvorite patent zatvarač, stvara se torba organskog oblika.

Drvena izrezbarena lampa

ILIDE Tick kolekciju čine ručno izrađene lampe nastale obradom drveta bez ikakve pomoći mašina. Lampe iz Tick serije su ručno modelirane od strane kvalifikovanih italijanskih zanatlija koji su radili u drvnoj industriji dugi niz godina. Različiti nivoi intenziteta rezbarenja u dubinu daju predmetu svojstven karakter, otkrivajući skrivene osobine materijala – drveta, njegovu pravu prirodu i njegove specifičnosti.

Posude od peska

Cilj ovog projekta je da se naprave predmeti na veoma jednostavan način i da se koriste materijali iz okruženja. U okviru proizvodnje finalnog proizvoda ne koristi se nikakva posebna mehanizacija izuzev prirodnih resursa. Areniscos je izvanredan primer ovakve metodologije, gde dizajner oblikuje formu budućeg proizvoda jednostavnim sipanjem vode u pesak. U tako oblikovan prirodni kalup od peska sipa se ekološka akrilna smola, koja se katalizuje vodom, preuzima potpuno formu kalupa od peska i pretvara se u čvrst materijal, a rubovi se na licu mesta ručno obrađuju. Na taj način je dobijena ova interesantna kolekcija upotrebnih predmeta organske forme – tanjiri, činije, čaše itd.

Drvene naočare od skejtborda

Sk8 Shades su ručno rađene naočare napravljene od recikliranih skejtborda. Proizvodi ih jedan od najboljih izvođača skejbord rampi u Južnoj Africi, Dejv de Vit. On iskorišćene skejtborde preoblikuje u interesantne naočare. Za njihovu izradu potrebno je 3-5 dana rada, u proseku od po 4 sata dnevno. Naočare su napravljene od sedam slojeva drveta kanadskog javora, koje ima izuzetnu tvrdoću i cenjeno je zbog svoje izuzetne stabilnosti, male težine i fleksibilnosti.

Portal od šoljica neskafe

Firma Nescafe je angažovala osam umetnika sa idejom da razviju specifičnu instalaciju, a jedini zahtev bio je da se za to iskoristi maksimalno 1.500 Nescafe šoljica.
Kombinovanjem šoljica i običnog građevinskog materijala, rebraste armature, nastao je dizajn za izgradnju portala. Armatura u dijagonalno prostorno savijenom rasteru iskorišćena je kao primarna struktura za fiksiranje čaša. Konačni oblik, uz različite boje šoljica, pojačava osećaj pokretanja. Čelična struktura omogućava da loza postavljena sa spoljne strane portala raste između armature, sa idejom da vremenom pokrije čitavu strukturu zelenilom, a da sa unutrašnje strane, u svodu, ostane gradacija različitih boja šoljica.